Режиссер: Саша Свирский

Сценарий: Саша Свирский

Художник-постановщик: Саша Свирский

Аниматор: Саша Свирский

Композитор: Алексей Просвирнин

Звукооператор: Алексей Просвирнин

Текст читает: Алексей Просвирнин (русская версий), Charles Maynes (английская версия)

Продюсер: Надежда Свирская

​

Саша Свирский родился в 1980 году в посёлке Советское Руно Ставропольского края. С раннего детства практически безостановочно рисовал. Мысленно перебрав все возможные профессии, от хирурга до священника, с удивлением узнал, что художник — это тоже профессия, и поступил в Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова, отделение живописи. Имел несколько персональных выставок живописи, но всегда тянулся к графике и сочинительству. К своим рисункам придумывал подписи, короткие сюжеты.

 

В 2000 году нарисовал свою первую книгу, и уже не останавливался, работая над созданием новых рукописных книг. В 2005–2007 годах участвовал в выставках объединения «Книга художника». Параллельно самостоятельно освоил компьютерные программы по созданию анимации и в 2007 году нарисовал свой первый мультфильм, который выложил в Интернет. Анимация стала тем идеальным медиумом, который вобрал в себя все увлечения Свирского — рисунок, сочинительство, режиссуру, ритм. Для него также оказалось важным, что, в отличие от рисунков на бумаге, анимацию гораздо проще хранить и распространять. Продолжая жить в селе, автор создавал независимые анимационные фильмы, выкладывал их на специализированные сайты, там же знакомился с коллегами, единомышленниками, любителями анимации.

В 2013 году Свирский переехал в Москву, где продолжает снимать авторские фильмы, анимационные видеоклипы.

​

В работе для него важно расширение границ анимации, графики, собственных возможностей. Сознательно избегая условностей режиссерского подхода, автор старается не сковывать в себе художника, не думая об удобоваримости фильмов зрителем, умышленно уходит от законов анимации Диснея, которыми по сей день руководствуются многие профессиональные аниматоры. Его работы — своего рода протест против визуального однообразия, чрезмерного нарратива в анимации. Он легко переходит от абстракции к фигуративу и обратно, его фильмам свойственна полистилистика, и это всегда импровизация.

​

На фестивалях его фильмы часто относят в специальные разделы — программы экспериментальной анимации и фильмы для любителей искусства. Анимация Свирского — это синтез художественных приёмов, автор выносит на зрителя шквал образов, ассоциаций, символов, которые далеко не всегда возможно считать с первого просмотра.

​

Все свои фильмы Свирский снимает самостоятельно, периодически обращаясь за помощью только к композитору и звукорежиссеру.

Изображение человека — одна из главных и, пожалуй, наиболее обширных тем в искусстве. Меняются каноны, материалы, техники, но по-прежнему художники находят новые причины и способы изобразить человека. Невозможно представить такое исследование, которое бы полностью охватило эту тему. Но фильм Саши Свирского на это и не претендует.

​

«9 способов нарисовать человека» — это короткие и неожиданные графические новеллы, стилистически отсылающие к дадаизму. С невероятным динамизмом автор приглашает зрителя в экспрессивный мир абстракции, коллажа, рисованной анимации, абсурдистского юмора. 

​

​

Официальный сайт Саши Свирского: https://www.sashasvirsky.ru

​

​

Трейлер к фильму «9 способов нарисовать человека»: