№ 1: Игорь Стравинский — «Пульчинелла».

Над фильмом работали: Ева Альтман, Дарья Иванова, Савва Чернов, Мария Щербакова-Королёва.

№ 2: Курт Вайль — «Kleine Dreigroschenmusik».

Над фильмом работали: Варвара Лаврова, Пётр Карпов, Полина Привалова, Артём Копысов.

№ 3: Сергей Прокофьев — «Монтекки и Капулетти» (из балета «Ромео и Джульетта»).

Над фильмом работали: Александра Бураковская, Всеволод Артёмов, Георгий Рогов.

Возраст авторов: 12–15 лет. 

 

 

О мастерской:

Мастерская «Движущиеся картинки» возникла при Государственном центре современного искусства в 2005 году под руководством художника Андрея Суздалева. Постепенно была сформулирована основная задача мастерской: комплексное творческое развитие детей и подростков на базе анимационных технологий. Образовательная деятельность здесь воспринимается как одна из форм современного искусства, как непосредственное продолжение собственной художественной практики. Ведь сам «студийный формат» предполагает работу над задачами и проблемами, одинаково интересными как ученикам, так и художникам-педагогам. А кроме того — совместную работу, со-творчество детей и взрослых, которые на ранних этапах делятся знаниями и помогают советом, а также отвечают за техническое воплощение замыслов юных авторов.

​

На занятиях студийцы не только учатся оживлять нарисованных или объёмных персонажей, но и знакомятся с историей мирового искусства, а также примеряют на себя роли сценариста, художника, оператора, актёра, а самое важное — режиссёра, то есть автора ПРОЕКТА, где различные дисциплины собираются в единое целое.

Работы студийцев неоднократно представлялись на различных выставках и фестивалях. Причём в последние несколько лет мастерская всё настойчивее отказывается вписываться в формат «детского творчества» — для студии интересно и важно встраивать работы своих авторов во «взрослые» выставочные проекты, в контекст современного искусства. 

​

О фильме:

Серия из трёх анимационных фильмов-балетов «Бумажные танцы» стала результатом большого тематического проекта «Мастерская, которой не было, или как мы играли в Баухаус» (2015/2016). В рамках проекта предполагалось не только знакомство с некоторыми практиками легендарной школы Баухаус, но и комплексное погружение студийцев в новаторское искусство 20–30-х годов ХХ века: живопись, графику, музыку, театр. И в первую очередь — кино и анимацию. Отсюда и стилистика фильмов: чёрно-белое изображение, резкий контраст света и тени — своего рода стилизация под старое кино.

​

Для работы над фильмами коллектив разделился на три небольших съёмочных группы, каждая из которых выбрала для себя музыкальное произведение и разработала персонажей и декорации. В процессе съёмок все участники поочерёдно выступали в роли режиссёра, оператора, аниматора, мастера по свету. А вот заранее проработанного сценария-раскадровки не было — только примерная «партитура» выхода персонажей на сцену. Всё решалось непосредственно по ходу съёмок — тон задавала музыка (плюс некоторые технические аспекты покадровой съёмки).

​

​

Фильм «Монтекки и Капулетти» :

​

​

​